WingSay 我明白了,这世界并非是一连串的残酷的争斗,而是熠熠闪亮的欢乐,使人愉悦的柔浪,未为我们珍惜的礼品。

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《失恋杀人》

10.12.2010 · Posted in 批评, 电影评论

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《失恋杀人》

《失恋杀人》

打着江户川乱步的旗号招摇撞骗的电影已经不少了,如今又多了这一部。

乱步时代的推理小说,现在看来,往往差强人意。在日本,推理小说本是舶来品,消化外来的东西,不容易。黒岩泪香、小酒井不木、大阪圭吾等等,还有乱步自己,都只是走在上下求索的路上。推理小说的规范尚未形成,所谓十条、二十条戒律之类,是大量作品涌现,作者和读者长期博弈的结果。

然而,即便如此,这部《失恋杀人》还是能看出乱步在推理文学形式上的一些探索,比如委托人即是凶手的模式,现如今虽已司空见惯,那时还是比较新鲜的。

可惜编导的心思,显然没放在推理悬疑上面,影片的卖点直截了当,就是女主角都子(宫地真绪饰)的身体,再确切一点说,就是一对乳房,我得说这对豪乳的确很动人,除此之外,这位女星也没有什么炫耀的资本了吧。

创作推理小说,注定越来越难。穷则思变,问题是变化貌似无穷尽,人智却总有不敷使用之感。一位够格的作者,他的的天性,总是宁可改得漏洞百出,也不远复制别人,想到这一点,我有点理解那些改编文学原著的电影作者,为什么总不愿老实地按原著拍摄了,主观上,这也算是原因之一吧。 (more…)

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李银河:建议取消聚众淫乱罪

03.04.2010 · Posted in 收藏

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昨天,将同性婚姻提案再次交给我认识的人大和政协委员,同时还提交了取消聚众淫乱罪的提案,全文如下:

《关于在刑法中取消聚众淫乱罪的提案》

目前我国刑法第六章(妨害社会管理秩序罪)第301条(聚众进行淫乱活动的,对首要分子或者多次参加的,处五年以下有期徒刑、拘役或者管制)的“聚众淫乱罪”已严重过时,建议取消。这一罪名原来被列在“流氓罪”中,流氓罪被取消后,这一罪名却保留下来,被列在刑法其他栏目中。这一罪名在目前的社会实践中已很少适用,因此建议取消。

试举几个案例(多取自最高人民检察院案例集“聚众淫乱”一章): (more…)

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近来看的近来的电影

06.08.2009 · Posted in 批评, 电影评论

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近来看的,近来的电影,是《本杰明·巴顿奇事》、《朗读者》、《南京!南京!》、《博物馆奇妙夜2》和《贫民窟的百万富翁》。要分高下,《朗》、《本》最 好,《博》、《贫》次之,《南京》最差。不用多说,是个人看法。评价艺术作品,即使只谈同一种价值(除了那些可以量化的价值,比如票房),各执己见也是经 常的事,优劣本身就是一个模糊到近乎无用的概念。

《朗读者》,以前的帖子中说过了,除叙事上有那么点瑕疵之外,故事和思想都很精彩。纯媒介单元,即影片的音画、初级能指,相对来说略显一般,但也中规中 矩;《本杰明·巴顿奇事》则近乎完美,知觉、故事、思想各个层面都有相当的高度,展现出浓郁的诗意,饱含着对生命终极真理的深沉思索。不过,意料之中的, 影片上映之时,引发了观众截然相反的两种回应。有的在影院中潸然泪下,而另一些人则进入了梦乡。我没觉出影片的叙事节奏沉闷到催眠的地步,关键可能还是其 表达的思想。尽管采用了电影这一极具亲和力的传播媒介,对普通观众而言,理解生命的时间性存在,从中感受人类生存的悲剧意识,仍然相当困难。没有切实的资 料,不知道国外的观众怎样看待该片,不过,影片原著者司各特·菲茨杰拉德,算得上那个时代的流行通俗小说家,他的小说销量不错。 (more…)

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爱情有什么道理——《午夜巴塞罗那》

02.03.2009 · Posted in 批评, 电影评论

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《午夜巴塞罗那》

《午夜巴塞罗那》

伍迪·艾伦的电影,我向来不是特别喜欢。尽管他很敏锐、风趣,还有英语说的Irony,反讽。不过他也太饶舌,特别是喋喋不休的旁白,让人感觉他似乎更适合去百老汇工作。我喜欢用足够的冷漠包装的激情片,喜欢患上失语症的主角,比如《独行杀手》。我以为,即使是电影中角色的话语,也只适合出现在影片中的人物不得不说话的时候,电影不是话剧,一部你听录音剪辑都可以明白的电影,不是好电影。当然伍迪·艾伦电影中的对白一向还是很出彩的,只是我个人以为如果再少一些炫技的话,会更好些。更为重要的是,伍迪电影的魅力不仅仅在旁白和对白上。相比之下,他电影中对人性、情感、心理的细腻刻画似乎更有理由得到评论者足够的关注。 (more…)

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道德是什么东西?——评拉斯冯提尔的新作《狗城》

11.12.2003 · Posted in 批评, 电影评论

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《狗城》

《狗城》

“刀的锋刃很难越过,因此智者说,得救之道是难的。”对于拉斯冯提尔的电影来说,这把很难越过的刀锋便是道德伦理。作为Dogme95的领军人物,他的电影语言能指是如此富于新鲜感和离经叛道的抗议精神,而他对传统道德伦理的批判与颠覆又是如此令人瞠目结舌乃至血脉贲张,尽管道德伦理宗教等等都已经是电影老妇长谈般的主题。

拉斯冯提尔的努力告诉我们一个深藏在生活表象背后的,由人类共有的恶欲、虚伪、残忍而构成的另一个世界,并且毫无顾忌预言一个美丽的新世界是人类永远也不可能得到的,像一个圣徒般的受苦受难也根本是无用的。拉斯冯提尔的方式不只是扯下人类赖以维系社会关系的遮羞布,而且他还要用一把迟钝而执著的剃刀将人类的阴毛全刮干净,而终于使那丑陋的欲望之源赤裸裸的、鲜血淋漓的展现出来。

《狗城》是一部考验人们心理承受能力的电影。当然,这不是说电影中有着多么出格的暴力血腥镜头,有多少神鬼异灵–这些是好莱坞的拿手好戏,拉斯冯提尔学不来。《狗城》的电影张力是依靠在一个特定环境中对传统道德伦理的颠覆和解构,通过不断的将人物始料不及的心灵隐私公诸于众,使观众诧异、迷惑,同时他还不断地打破观众根据自身的主流文化语境而做出的预期,将观众自以为是的构建的美梦逐个无情的打碎,最终,愤懑已极的观众发现他们其实是在一面镜子前看着自己表演,剧中的男男女女正是他们自己–道貌岸然披着文明外衣的丑陋的野蛮人。

《狗城》的故事并不复杂,甚至开始的几幕让人觉得有些乏味。首先引起观众注意的肯定是影片奇怪的造型。这是一个摄影棚的场景,没有房屋四壁;“房屋”都没有门,开关门的时候,就依靠人物的手势加配音;屋内的家具非常简单,除了生活必需的床和桌椅,别无其他;墙与道路由水泥地面上的白线划定,名字则用大字直接写在地面上;醋栗树林和灌木丛也全是划在地上的示意图,昼夜的转换完全依靠灯光照明;影片中还多次用俯拍镜头把整个狗城展现为一张图纸。这样的布景意义是很明显的,虽然我们的社会建立了以家庭为最小单元的结构,虽然我们用一间间火柴盒式的房屋把自己禁闭起来,但我们对于他人却又是无可遮掩的透明,因为我们有着共同的文化背景,有着共同的道德心理,也有着同样的隐藏在内心的罪恶。而另一方面,虽然世界越来越小,社会人之间的联系越来越紧密,然而我们之间却又总是竖立着无形的四壁,如同那些被划定的道德伦理规范,让我们不可能逾越半步。 (more…)

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前南斯拉夫译制片记忆

10.13.2003 · Posted in 批评, 电影评论

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“献给我们的父亲和他们的儿女,从前有一个国家,它的首都是贝尔格莱德。”–这是库斯图里卡指导的著名影片《地下》的片头题词。的确,我们现在必须抱着尊重历史的态度,在南斯拉夫前面加上一个“前”字,而这个“前”字就是历史、是战火、是记忆。

南斯拉夫位于东南欧的巴尔干半岛,离中国很远,现在,解体后的南斯拉夫离我们更远了,而且可能将越来越远,最终成为历史教材上冷冰冰的文字。可是,对于 70年代及以前出生的几代中国人来说,《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《夜袭机场》、《南方铁路之战》、《黑名单上的人》、《六十七天》、《26个画面的占领》……等等甚至曾经几乎是我们那时“外国电影”的全部,70年代的瓦尔特在中国的知名度不亚于现在的施瓦辛格,“朋友再见”洒脱的歌声则传唱了大江南北几代人……就在很近很近的过去,在全中国热爱和平的人们都在关注南斯拉夫局势的时候,巴沃.伊诺维奇–这位民族英雄瓦尔特的扮演者还出现在南斯拉夫的新闻屏幕上,苍苍老迈的他继续激励着塞尔维亚人民抗击强权干涉的决心–这些记忆足以让南斯拉夫这个名字长久的留在许许多多中国人的记忆里。 (more…)

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南斯拉夫电影的艺术特色

10.12.2003 · Posted in 批评, 电影评论

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“南斯拉夫电影的艺术特色”?坦白地说,这个题目陌生而不准确。1995年,南斯拉夫电影导演库斯图里卡拍了一部电影叫做《地下》(又名《没有天空的都市》),片中一个在德国疯人院里关了40多年的南斯拉夫人在返乡的途中碰到一位卡车司机,这位司机问他去哪里,他说去南斯拉夫,司机便哈哈大笑,告诉他说:“地球上已经没有南斯拉夫了!”上个世纪末,由黑山和塞尔维亚组成的那个解体后的“南斯拉夫联盟”也准备改称“塞尔维亚和黑山”,南斯拉夫在本质上和名义上都已经消亡。没有国家,南斯拉夫电影又何从谈起呢?可是,如果我们将题目换成“前南斯拉夫电影”,却又似乎不能涵盖南斯拉夫解体过程中及以后原南斯拉夫加盟共和国的艺术家们的力作。对于前南斯拉夫电影,中国人是比较熟悉的,可是事易时移,今日南斯拉夫人拍的电影远不如巴尔干战火纷飞、风云变幻的局势更令世人关注,然而,越是在动荡不安的社会状态,艺术杰作就越是层出不穷,尽管也许必须等到和平时期,人们才可能在火炉旁的摇椅里回味和欣赏这些血泪之作。鉴于此,这题目不改也罢,毕竟艺术首先是人的,电影也首先是人的,南斯拉夫人也好,塞尔维亚、克罗地亚、马其顿、黑山、波黑、斯洛文尼亚人也好,艺术没有国界,电影是人类的共同财富。

在我们大多数人的脑海里,自诩为世界中心的欧洲可谓“人杰地灵,物产丰富”。法国有香水、时装、葡萄酒,德国有啤酒、哲学家和法西斯,懒散而热情的意大利人拥有教皇和威尼斯,英国则盛产王室新闻和贵族绅士,西班牙人总是和公牛过不去,北欧的那些国家的人民身强体壮是因为他们从摇篮到坟墓都吃穿不愁,瑞士人善于做钟表和一些精巧的小玩意儿,荷兰人企图把大海填上土种郁金香,奥地利刚出生的孩子都可能会弹几下钢琴,而欧洲电影,素来有艺术电影的美誉,法国的浪漫主义、意大利的新现实主义、德国的表现主义各领风骚。然而对于南斯拉夫,我们又能说些什么呢?是它的战乱不断、不结盟运动、轰然解体还是《瓦尔特保卫萨拉热窝》?南斯拉夫电影已经越来越成了欧洲文化中被我们忽略的一部分。

不过,也许没有太多的人知道,在贝尔格莱德拥有世界上收藏最为丰富的国际电影库,共计收录世界各国拍摄的从上个世纪40年代至今的8万多部电影。南斯拉夫的电影工作者在北约轰炸期间,还将相当一部分搬运到市区一座公园防空洞里。南斯拉夫人民热爱电影艺术,他们不但创造了许多足以与主流欧洲电影比肩的优秀作品,培养了一批出类拔萃的电影艺术家,而且还冒着生命危险,保全了世界电影最珍贵的成果。

早在1896年,南斯拉夫就第一次放映了卢米埃尔兄弟的电影;1909年在贝尔格莱德成立了第一家电影公司;1910年南斯拉夫第一部故事片《卡拉焦尔杰》诞生;1918年的南斯拉夫(史称“塞尔维亚人-克罗地亚人-斯洛文尼亚人王国”,1929年改称“南斯拉夫王国”)就已经拥有150家影院;1945年电影业实行国有化,1952年后各加盟共和国都用了自己的影片公司,1954年,全国拥有影剧院1300多家,创办了10余个大型的国内国际电影节。从电影的题材看,我们所熟悉的反映战争和革命题材的影片数量丰富、贯穿始终,但并不是全部,自50年代下半期,相对平静的社会运转带来了生活题材影片的丰富和发展,喜剧片也有所增加。到60年代,生活片的发展达到了顶峰,同时出现了被称为“黑色浪潮”的政治倾向性影片,批评偏僻地区落后现象、一些剖析由于经济改革﹑工业化和科技革命在人们精神上心理上产生影响的作品也开始出现。70年代,南斯拉夫电影的思想性、现实性和艺术性开始日趋圆融,大量影片将抒情喜剧﹑社会学研究和直接电视采访等结合起来,在技巧方面达到了高度成熟。南斯拉夫的纪录片和动画片也十分出名,其中50年代兴起的萨格勒布动画片学派在国际上更是享有盛名,萨格勒布制片厂就专门生产动画片,乌科蒂奇1961年导演的动画片《代用品》1962年还曾超越不可一世的迪斯尼而一举夺得奥斯卡动画片奖。铁托的南斯拉夫消亡解体的过程客观上加速了南斯拉夫电影的国际化进程,1981年-1998年,埃米尔.库斯图里卡总共拍摄了6部电影,这6部电影都在世界顶级电影节上获了大奖;1994年,获得威尼斯电影节金狮奖的马其顿电影《暴雨将至》横扫当年的国际影坛,在全世界拿到30多个电影奖项;2001年,波黑电影《无主之地》获得戛纳电影节最佳剧本奖;2002年它更是击败《天使爱米莉》等著名影片获得了金球奖最佳外语片奖和奥斯卡最佳外语片奖,在电影业自居老大美国为南斯拉夫人民争得了非英语国家电影的最高荣誉。

我们知道的南斯拉夫电影太少了,诸多的电影杰作、诸多的电影大师在艺术领域重新建构着一个南斯拉夫,也昭显着我们的贫乏无知。我们该为忽略了欧洲电影一个如此重要的组成部分而感到惋惜。

南斯拉夫电影究竟具有怎样的艺术魅力,一个动荡不安、支离破碎的国家的电影又为何能够群星璀璨、美誉频传呢? (more…)

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